的那家Hong Kong影院停业了,八四十时期的

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尖沙咀的嘉禾港威戏院历经多年,见证了港片之盛极辉煌,亦目睹了港片之日渐衰颓。在这里曾经拍摄过《无间道》,就是第一部里陈永仁跟踪刘建明的那座电影院,而尔冬升的《色情男女》亦曾在地取景。

①1986年《英雄本色》

二零一六年二月十五日,它停业了。

主演:张国荣 周润发 吴宇森

无独有偶,去年九月二十日,正逢张曼玉五十岁生日,同样有五十年历史的香港金雀餐厅结业。

《英雄本色》成就了两个男人,一个是被称为票房毒药的周润发,另一个就是被称为无片可拍的吴宇森,两个失意的男人走到了一起,再加上徐老怪的帮助,一部经典影片就这样诞生了。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大,代表了香港电影枪战片的最高成就,也是世界枪战片的最高成就。

《花样年华》里周慕云与苏丽珍拍摄用西餐的地方,《2046》里周慕云来吃圣诞餐的地方,见证了这就是一个武林的香港金雀餐厅。

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然而来访的大多是慕名而来的影迷,餐厅终于支撑不下去而宣布结业:

②1987《监狱风云》

永利皇宫,未能与您走到二零四六,荣幸与您度过花样年华。

主演:周润发 黄家辉 黄光亮

今年春节档上映的三部电影,《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》《澳门风云3》,作品质量毋论,票房却着实可喜,但很多人没有注意到的是,这三部电影的导演都是香港人,而且还都是经历过香港电影全盛时代的导演。

1987年拍摄了《监狱风云》,距今为止已过20余年。上乘电影作品的魅力就在于,它与时间的逝去没有关系,今天看这部电影,仍然是一部令人热血沸腾的作品。它比美国著名的黑狱电影《肖申克的救赎》还要早几年,而它比《肖申克的救赎》的经典程度有过之而无不及。它代表着香港电影最鼎盛的时代,可以毫不夸张地说,这部关于黑狱的电影至少可以放进同类型监狱题材的世界10大电影里去,而它在华语电影圈里也绝对是杠鼎之作了。

周星驰和王晶不必多说了,港片全盛时代的代表人物,香港电影历史上绝对绕不开的两个名字,也是很多人的童年记忆。

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另一位导演郑保瑞,虽然手里有网剧《盗墓笔记》、电影《西游记之大闹天宫》这些劣质作品,却也不乏《狗咬狗》《冲锋车》《爱作战》以及《杀破狼2》这些极具港片特色的佳作。

③1987《倩女幽魂》

这三位都是北上的,事实上香港导演北上的非常多。

主演:张国荣 王祖贤

陈可辛和徐克算是其中走出来的两位代表人物,《亲爱的》和《智取威虎山》完全看不到港片的风味,成功打破香港导演北上铩羽而归的定律,香港导演也能拍出内地片不再是传闻,他二人也顺利站住脚跟,得以继续前行。

一部《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。它代表了徐克的黄金时代,天才的想像力和市场的口味难得相遇,徐克“电影工作室”就此成为一个品牌。它是资深武指程小东走上前台的一个照面,尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影,但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。大家一定还记得那一首“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年,对月形单望相互,只羡鸳鸯不羡仙。”痴情男人,绝艳女鬼,双心之恋难以世成,只好终将告别之际,王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨,缠绵难舍,携手写下一曲人鬼不了之绝唱。

而另一位拍过《笼民》《自梳》和《流星语》的、曾经和徐克合称文张武徐的张之亮导演,却在北上途中屡屡水土不服,《墨攻》《肩上蝶》以及《白发魔女传之明月天国》全部败走麦城,难回当日荣光。

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过去一百多年,由于内地内乱、封闭,外交内困,香港的优势得以凸显,也迅速让这个仅有一千平方公里、几百万人口的特别行政区飞快成长,而一旦内地雄狮苏醒过来,无论香港还是台湾,都无力抗衡,经过这许多年的复苏,我们从艺人角度就能看出来,或者啃老本死守香港小阵营,或者找出路拥抱内地新世界。

④1989《赌神》

所以香港相比于内地衰退是必然的,港片在回归后受到的冲击也是有一定道理的。

主演:周润发 刘德华 王祖贤 张敏 等

很多人把《无间道》视为港片最后的辉煌,诚然《无间道》后还有杜琪峰《黑社会》《放逐》《大只佬》、尔冬升《门徒》《旺角黑夜》等警匪片,也有叶念琛十年如一日拍《十分爱》《我的最爱》《独家试爱》等爱情片,但无论是影响力还是知名度上,都难以望《无间道》项背。

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品,它不仅取得了当年香港电影票房冠军,更打破了香港电影票房的记录。它开创了香港赌片时代,也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型,使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。很多人会不能理解为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中,其实把它放进来不仅是因为它的经典,也是对八九十年代王晶电影的一个认可,试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢?

但不止这些,我们看到的是,很多港片不思进取地在啃老本。今年春节档上映的《澳门风云3》就是如此。

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《澳门风云3》,当我们看到如此华丽的阵容海报时,心里是会很期待的,这不仅仅是香港黄金时代的演员,他们中绝大多数人依旧是华语演员里的佼佼者,如此巨星云集的电影,王晶给了我们什么?

⑤1991《黄飞鸿》

给了我们一坨令人难以形容的恶臭。尽管这部电影里有许多老港片的怀旧梗,但是通通用得不到位,澳门不像澳门、香港不像香港,甚至都没有煮熟就端出来让观众食用了。

主演:李连杰 元彪 张学友 关之琳等

以王晶为代表的这一类港片黄金时代人物其实就是在消费自己,同样的还有黄百鸣的家有喜事系列。

《黄飞鸿》成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄,也创新了拳脚功夫的印象,古装武侠片终于全面复苏。此外,在《黄飞鸿》系列中,颠覆过往黄飞鸿的英雄形象,加入母子、爱情等课题,所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄,而是有冲突、矛盾、弱点的男性。功夫皇帝李连杰把黄飞鸿的一代宗师风范演的栩栩如生,也标志着李连杰功夫皇帝地位的确立,徐克也凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣。

1992年,黄百鸣联合张国荣、周星驰、张曼玉、吴君如、毛舜筠等演员一同出演了贺岁喜剧电影《家有喜事》,一炮而红,紧接着第二年又推出了《花田喜事》,同样赚了个盆丰钵满。

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谁能料到香港回归后,这一系列就一发不可收拾,97年的《97家有喜事》、98年的《九星报喜》、09年的《家有喜事2009》、10年的《花田喜事2010》、11年的《最强喜事》、12年的《八星报喜》、13年的《百星酒店》、14年的《六福喜事》,数量越来越多、质量越来越差,完全印证了炒冷饭三个字。

⑥1991《阿飞正传》

再比如曾经拍出过令无数人难以忘怀的经典电影《大话西游》的导演刘镇伟。

主演:张国荣 张曼玉

如果我们细数一下,我们的编剧技安在港片式微的时代,利用《大话西游》和《东成西就》拍了多少部电影来赚钱,我们就能知道他是有多么江郎才尽了。

1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了,虽然票房成绩一般,但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑,它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。故事以六十年代初期为背景,折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的,堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”,至今被奉为经典。

2005年,谢霆锋、蔡卓妍主演《情癫大圣》。

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2010年,郑中基、孙俪主演《越光宝盒》。

⑦1995《大话西游》

2011年,陈奕迅、莫文蔚主演《东成西就2011》。

主演:周星驰 吴孟达 朱茵 罗家英

2014年,郑中基、孙俪主演《大话天仙》。

它是周星驰最经典的一部作品,也是刘镇伟最经典的一部作品,但这部电影在当时并不受欢迎,票房失败,评论遇冷,刘镇伟也因此心灰意冷,远走加拿大。直到两年后,《大话西游》在内地火了,周星驰更被称为后现代解构主义大师,刘镇伟也被冠以后现代主义电影一代宗师的导演名号。《大话西游》不但是周星驰的转折点,也是刘镇伟的转折点。刘镇伟终于“吐出一口票房恶气”,而周星驰更是凭借这一部电影横扫香港、内地、台湾影坛,成为“无厘头”文化的代表。而刘镇伟那一句只为嘲笑王家卫不敢说爱的台词也成为了经典。真正使《大话西游》成为一部经典的,是一段谎言。因为这谎言最后骗到的不是别人,而是当初撒下这个谎言的男人。

还有今年即将上映的,准备继续消费这个题材的、韩庚和唐嫣主演的《大话西游3》。

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以上种种都能让我们看到,香港式微了,香港导演式微了,多少香港导演在重复自己,在面对内地观众心中的港片情怀而不断消费、剥削,直到变成《澳门风云3》这种畸形怪物。

⑧1996《甜蜜蜜》

其实不仅仅是港片式微了,同样是我们童年记忆的TVB,近几年来也仅有《天与地》《使徒行者》等寥寥几部还算可以,同样不复当年模样。而我们看到的则是很多TVB导演北上,拍起了令人难以理解的抗日神剧。

主演:黎明 张曼玉等

衰败的东西往往却能引起人们的怀念,徐峥《港囧》打了一张情怀牌,出现了多少粤语老歌、港片配角、港片取景,虽说不见得高明,却是令人怀念的、在观影过程中如能偶尔碰到那么一两处心领神会的片段,总会有无限遐想,想起那很多年前的一分钟。

1997回归前的茫然,就像三叉路口的选择,在这个历史时刻来临前的一年,陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世,在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。获当年第16届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角奖等十项大奖,同时获第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六项大奖,可以说是获得了空前的成功。文艺片一直是香港电影的一种类型,早期就有李晨风、秦剑等著名前辈,而70年代后因为武侠功夫片的盛行,艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归,它以细腻而真实的心理描写,展现了历史的进程。

十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。

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这是事实,你改变不了,因为已经过去了。说的也是香港电影。

⑨1999《枪火》

一个好的故事是足够让人有非常多的解读方面的,王家卫最新的作品《一代宗师》可以算新世纪以来我最喜欢的港片,在我心中这是可以与许多被称之为神作的电影媲美的,纵然它在各大电影网站上的评分并不高。

主演:任达华 吴镇宇 黄秋生等

《一代宗师》不同于我要打十个的宇宙无敌动作片,它其实是以叶问为引子,联络出一个大世界。往大了说,是民国往事,再往大说,是新事物继承了旧事物、旧事物日渐倾颓的哲学;往小了说,有情思绵延,也有每个人的人生哲学,比如宁在一思进,莫在一思停,又如我都没了,还怕啥,还有见自己、见天地、见众生等等。

《枪火》可以认为是杜琪峰最好的一部作品,也是吴镇宇最好的一部作品,吴镇宇凭这部电影拿下金马最佳男主角,张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角,而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。银河映像也更凭这部电影,成为拍摄香港黑帮电影的代表公司。《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间,有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长,当一有动的事件发生时,由静突变为动的爆发力便出来了。英雄的造型,不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象,没有穿黑大衣或手拿双枪,没有转身扫射,没有血浆四溅,没有跳接和慢镜头,有的只是人物的镇定和精彩的站位。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。

所以这部电影的解读是多方面、多样化的,不同于陈可辛《亲爱的》、徐克《智取威虎山》的精明与小心,王家卫十年磨一剑推出的《一代宗师》早已脱离了港片范畴,不再拘泥于港片和陆片之分,而是各取其所长,这其实也给港片发展指明了一条道路。

当然2002年上映的无间道也是非常经典的!

电影里都说出来了:

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拳有南北,国有南北吗?

⑩2002《无间道》

其实天下之大,又何止南北?勉强求全,等于固步自封。

主演:刘德华 曾志伟 梁朝伟等

真管用的话,南拳又何止北传?

2002年,《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品,被称为香港电影的救市之作,它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主,撇开电影本身不谈,就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典,更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典,在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角
,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列,也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的,他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。

清王朝亡了,遗老们纷纷哀叹国将不国。

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传统行业凋零了,大家斥责新世界太快容不下它们。

大哉,王家卫、徐皓峰、邹静之、张大春,以及那许许多多在王家卫采访中提及的拳师们,给出了一个武林,又勾画了一个武林,汇聚两岸三地的融会贯通,拍出的《一代宗师》,其实正是一个惊醒:武学千年,烟消云散的事儿,我们见的还少吗?

正因为不少了,所以当我们面对颓势时,怀念固可以有,但如一味抱守残缺、不思进取,那么最后面对的,只能是消亡。

有个朋友看完这部电影后,说了一句话:人有进退。当我们面对《无间道》里的嘉禾影院、面对《花样年华》里的金雀餐厅的消亡时,去怀念固然是好的,但不能一味沉迷于对过去的执念,要向前看。

影院如是、餐厅如是,电影亦如此。一个时代出现的东西,总归会被淘汰的,但新事物所承载的永远是人。如果我们把自己当作已经成功的老人,总是津津乐道于过往的成就,那么我们确实真的,就此老去。

念念不忘,必有回响。有灯就有人。

作者孔鲤,微信公众号书林斋,微博@孔鲤

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