爱的存在的认为

答案有两个可能性,一就是这所有的都是梦,所有一切。刚开始柯布逃跑离开家时有人喊走他的孩子,他没看到孩子的脸。结尾柯布回家,孩子被柯布的爸爸喊走,其实刚开始喊走孩子的是柯布的爸爸。他回到原地,不同房间。就是说另外一个房间里是刚准备逃跑的他。这本身就是梦!还有一种可能性就是柯布是一个精神病分裂者,所有都是他的幻想,或者是精神病分裂者的梦。诺兰最喜欢拍这种类型的。你可以把它当作另外一部《禁闭岛》,虽然禁闭岛不是诺兰的。觉得有可能会拍续集,因为,柯布回家后看到孩子后又会发生什么,一切都不知道。请看诺兰第一部电影《追随》。或许能帮你更深刻的理解诺兰的想法。个人觉得诺兰这次还是没有完全发挥好,比如艾里阿德妮,那个女造梦师,对她后来的刻画太少了。很多人都期待她能有什么特别的地方,可是没有!虽然片中比较长,觉得还可以再长些,那样就非常精彩了

        当诺兰很技巧的以一个旋转过程的陀螺结束《盗梦空间》时,也巧妙的留给了观众遐想的余味。你可以认为这个陀螺终将到下,这是一个大团圆的温馨;也可以认为这个陀螺仍将继续旋转,这是一个质疑人的存在感的批判。不管怎么说,诺兰又一次献上了一部精品,看完影片,影院还响起了一阵颇具规模的掌声。对我而言,这部影片的构思和逻辑上并没有感到太新鲜和震撼,但是,诺兰在他构筑的梦的世界观下,融入的饱满的故事和营造的情感冲击力才是真正令我击掌的。看过诺兰那部《追随》,以及后来的《记忆碎片》的观众都应该了解,这是一个很看重故事构思的人,他不是破坏王或者技术偏执狂,所以,凭借其实很主流的特效技术,他仍然以故事的精神内核继《黑暗骑士》后,再一次制造了世界范围的“诺兰旋风”。
        

世界观:层次感与存在感
        尽管人们在现实世界已经有太多还没忙过来的事儿,或者说正因为人们在现实有太多怎么忙都忙不过来的事儿,所以,对基于现实世界的扩展探索从来没有终止过。或者是物理性的延展,如掘地三尺去地心世界探险,如入海千米去蓝色深渊遨游,冲向太空,寻找新大陆更是不在话下。而同时,更具想象力,但是也有逻辑和科学可能性的探索还在于心智方面的,于是,平行世界、赛博朋克(Cyberpunk)、外星人实验场、濒死体验、梦境等种种构思层出不穷。与主动性的去探索物理边界不同,那是一种基于现实的延展,是充满成就感的探索。而心智方面的探索则更充满了怀疑精神和内在批判,是对人本身的存在感的质疑,所以,往往更震慑人心。

        诺兰这一次构筑了一个梦的世界,且梦与梦间存在错综复杂的交错关系,有递进式的一层套一层,也有平行的相互跨越。片中,柯布在向艾里阿德妮介绍梦境常识和人类潜意识的一番对话,对于观众很容易产生共鸣感和代入感。确实,我们对于梦常常处于一种只记得中间状态,不知开始和结束的状态,不知道梦境中的场景来源于哪里。而同样的,在梦中,我们没有自主的思维和意识,就凭潜意识常常能构筑出一个稀奇古怪的世界和故事,直到醒来还或者回味,或者千方百计想去想起梦中发生了什么。这正是诺兰在片中表现其世界观的出色之处,他并不是突然抛出一个让人费神的世界观概念,而是引导式的将观众拉入他的世界,柯布在对艾里阿德妮讲解梦境世界的同时,也就是在向观众讲述这个概念,这也是好莱坞主流商业片常用的方式,这也正是从结构上看并不是主流商业结构的《盗梦空间》得以风行的重要原因。其实,从对梦的阐释,梦的嵌套和存在感质疑方面,大卫林奇的《穆赫兰道》更有那种感觉,揭示的也更加深刻,但是,林奇极其个性化的“与观众较劲”的表现方式,注定了这只能是一部小众作品。而诺兰个性化构思,大众化引导的方式,让他的想法更容易普及。

        对存在感的质疑永远是这类影片带给观众的最深震撼,《第六感》曾经以最后的反转将濒死体验一下子烘托到观众眼前,让观众无法确定自己是否还活着;《黑客帝国》曾经以两个世界的切换让观众无法确定自己是否正在一个机器构筑的意识世界里;《十三度凶间》曾经以套中套的方式,让观众无法确信自己在玩着类似虚拟人生这样构筑电脑中“他人”人生的同时,自己的人生是否其实正被他人构建;《幽浮入侵》曾经让观众疑惑自己是否其实生活在一个正被外星人监控的试验场。甚至看起来不科幻,其实更有着令人不寒而栗的荒诞的《楚门的世界》都能给人深深的震撼,我是否正是那个被操控的楚门,路人只是一个配合我的道具?看《盗梦空间》时,我也想起了很多似曾相识的地方,可以说,诺兰以梦的形式再次将这种存在感的颠覆展现出来,对于熟悉这类模式影片的观众来说,这很亲切,但是依然会有不一样的感受。对于对此形式不熟悉的观众来说,如前所述,柯布的讲解也容易让人理解这一新颖的世界观。

剧情:一场爱情的百转千回
        对于这个故事,我个人不想对其做太多技术上的结构思考,而是更愿意将其看作一个苦恋色彩的爱情故事,而结合存在感摇摆的世界观,爱情的摇摆不安也让这个故事充满了悲情与感伤。除了“蝙蝠侠”系列,诺兰的几部影片都会制造悬疑和反转的线索,本片的悬疑则是一条情感悬疑线索,同时交织节奏紧张的动作主线。影片一开始,就见柯布与神秘女子梅尔间有着看似敌对,但是又透着似有过去的关系。同时,柯布为了回家参与到危险的计划中,又制造了充满快节奏,大场面的主线。诺兰的两线交织的安排很巧妙,主线经常节奏很刺激,其中几段漂亮的枪战追逐场面很主流,也很抓人心,而在紧张一阵后,他又会切换到情感线索上,一阵慢节奏的柯布与妻子梅尔的透着让人好奇过去的爱情交互,让整个节奏张持有道,一同营造了充满张力的剧情。

        柯布与梅尔爱情交织着深爱与悔恨,整部影片,两人一直表现着深深的爱,一种难以割舍的爱,一种死了都要爱的爱。于是,为了这份爱,他们去梦中构筑一个可以一同变老的世界,可以随意摆布,营造您自己感到幸福感的世界。与一个人突然发现自己身在梦中,或者身在电脑构筑的世界不同,他们就是造梦人,他们在制造自己的存在感,一种浪漫的存在感。同时,柯布对此的厌倦又可以看作对于科技反自然的警示,对于梦的深入研究让他们可以在梦境有上帝一般的感觉,然而,他们可以制造城市,路人,制造的却只是一个虚幻的存在感。自我的存在感需要的是首先感受到自己身外的物和人,当你清楚的知道这些都只是自己制造出来的虚幻时,显而易见,这种浪漫存在感也就消失了,而随之而来的孤独和迷失也就产生了。柯布拯救妻子的举动最终带来覆水难收的悲剧,这令人痛惜的故事营造了很强的情感冲击力,对我而言,影片结束后,令人回味的就是这段爱情,在爱情上,我们需要的或许还是一点一滴的彼此的存在感,我们真实的在世界上生活,真实的握着手,吻着唇,这远比刻意营造的宏大浪漫更为重要。

永利皇宫官网,        梦境的不断深入制造了多层梦境的效果,这也是最考验诺兰讲故事能力的地方,前面他让柯布讲述了他的世界观的基本原理,而这里他就是要用这些基本原理来排列组合出他心中宏大的梦境结构。这个过程与其说是一个科学原理的应用,不如说更多是逻辑原理的组合,主要是些如递归、递进、指数效应等效果的运用,而面包车在第一层梦境从桥上跌入水中,整个过程对时间在递归梦境中指数增长的表现可谓直观而巧妙,我看着那面包车一般慢如蜗牛的坠下,同时另一边又是雪地上激烈的枪战,这样的节奏编排和感受棒极了。

在特效上,本片其实没有特别在技术层面有什么突破,总体看都不是很高难度的特效。不过特效作为一种技术,巧妙运用对于大多数人来说比技术突破更重要,毕竟不是每个人都是詹姆斯•卡梅隆。所以,本片最令我惊叹的还是艾里阿德妮学习造梦技术期间的几场,如街道碎片般炸裂的场面,空间扭曲到成为一种倒扣效果的场面,艾里阿德妮聪慧的通过镜面延伸空间接着打破镜子创造空间的场面,都不是很大场面,却以巧妙构思的过程给我张大双眼的体验。

演员:2010,莱昂纳多分裂年
        对于影片的结局,我个人其实倾向于陀螺终将倒下的,原因很简单,柯布在片中苦情一场,为了孩子历尽挫折,受的折磨太憋屈了。扩展到演员,莱昂纳多•迪卡普里奥在《禁闭岛》分裂一场已经很折磨神经了,这片儿又在多层梦境来回,整个世界都呈现分裂状态,潜意识里,还是让我们给他一个美好的结局吧!这部影片中,迪卡普里奥是绝对的主角,而且是主角中的主角,绝对的核心人物,他的外在职业和表现带动了影片动作片的主线,又凭借内心世界带动了影片情感的内在线索,肩挑两线,梦境分裂,殊为不易。迪卡普里奥确实很出色的表现了男主角内心的痛苦和迷失,同时一个父亲希望回家的心情也令人感动,而片中动作场面不少,只见他上蹿下跳也好不辛苦,更窝囊的是还会在窄道被卡住,昔日帅哥如此这般狼狈可见其在演技上日渐豁出去的精神。与《禁闭岛》相比,本片中,他的表现更立体,而且沉稳,昔日表演中常见的用力过猛的场面少了许多,目前来看,今年冲奥还是大有可为的。

        而与迪卡普里奥演绎死活都要爱的歌迪亚是我非常喜欢的女演员了,《玫瑰人生》的表演令人惊叹,在勇夺奥斯卡的同时,也为她打开了好莱坞之门。有趣的是,本片中,那首唤醒众人的法语歌曲《Non,
je ne regrette
rien》恰恰就是《玫瑰人生》的传主艾迪特•皮雅芙演唱过的名曲。而在这部影片中,歌迪亚时而深情,时而狰狞,时而放松,时而忧伤,表情和情绪多变,歌迪亚都演绎的丝丝入扣,同样出色。本片在表演上最令我失望的要数艾伦佩吉,说失望不是对她表演失望,而是对于片中她的戏份和角色定位失望。当初听说她参与本片时,我还以为极具个性的她会在片中是一个重要的角色和亮点,哪里知道主要还是作为柯布内心世界的引出人角色,戏份有限,而且表现其本人特质的表演就更受到了束缚,稚嫩的面庞在片中显得与氛围有些不搭调,个人演技无从展现。

        好莱坞商业电影的一大特点就是,哪怕再紧张刺激,苦大仇深,都少不了一两个玩世不恭,插科打诨的角色。汤姆•哈迪就是本片最大的幽默来源,他扮演的艾姆斯就是其中最有喜感的角色,同时还少不了片中穿着很精神的小马甲的约瑟夫•戈登-莱维特的配合,两人一段后者举枪与防御者苦战,前者抬起大口径武器一句“做梦就要做大些”的桥段令人莞尔一笑,总体看,本片的时有轻幽默场面,尺度得当,对影片的点缀效果还是不错的。渡边谦戏份不少,还属于权势人物,风度与阴险劲头都表演的很自然,属于正常发挥。

        总的看来,虽然这部影片主要是造梦人诺兰主宰,但是各位演员总体的正常发挥,又时有出彩亮点的表演还是影片成功的重要保障。

        最后,回到那个陀螺,想想其实沉迷于梦,或者希望从“梦中”醒来都是我们一种对所处状态无奈的表现。然而无论陀螺倒下还是继续旋转,你都要在所处的这个世界继续生活,面对苦与乐,看完影片,灯光开启,令我刺眼一下,倒是感觉这其实就是一种真切的存在感,走出影院,走出诺兰铸就的梦境,我还要继续真切的生活,同时等待诺兰下一步影片真切的投射到银幕之上。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注